Un museo da 70 milioni di dollari migliorerà l’esperienza dei visitatori quando aprirà le porte al pubblico nel 2019!

Lei è un’icona, un tesoro nazionale e una delle figure più conosciute dell’intero globo. Milioni di persone che amano i suoi ideali fanno un viaggio ogni anno per conoscere di persona la sua storia e la sua grandezza.
Lei è la Signora della Libertà, un simbolo di libertà di fama mondiale che ispira speranza.
Il Museo della Statua della Libertà rappresenta un nuovo esaltante capitolo nella sua storia. E’ un’opportunità per dare a milioni di persone un’occasione per approfondire la conoscenza di questo simbolo mondiale.

Il Museo della Statua della Libertà è una collaborazione tra Il National Park Service e la Statue of Liberty–Ellis Island Foundation e sarà caratterizzato da displays interattivi, gallerie e un’esperienza in un teatro immersivo raffigurante la storia della statua e ciò che rappresenta per il paese. Il museo avrà vedute dirette dell’iconica statua, tutte ospitate all’intero dell’edificio all’avanguardia completo anche di un tetto verde!

 

 

Fonte: Statue of Liberty Museum e NYC GO

La mattina di giovedì 26 luglio, circa 7000 persone hanno effettuato l’accesso al sito Web del Wyoming Game & Fish Department, con le dita incrociate. Tutti erano entrati in una lotteria che avrebbe permesso loro di cacciare un orso grizzly negli Stati Uniti per la prima volta da decenni.

Una di queste persone era Kelly Mayor, una donna di 56 anni residente a Jackson, nel Wyoming. Era entrata alla lotteria all’ultimo minuto, poche ore prima che si chiudesse, e non pensava di controllare i risultati finché non avesse ricevuto un’e-mail di sollecito. Quando ha cliccato, è stata accolta da uno schermo che diceva “# 2”. Aveva vinto il secondo posto nella caccia. “Ero sbalordita”, dice.

La Mayor in realtà non vuole uccidere un grizzly. Lei, come migliaia di altri in tutto il paese, è entrata nella lotteria come atto di protesta. Tutte queste persone fanno parte di “Shoot ‘Em With a Camera, Not a Gun”, un movimento guidato da un gruppo di donne del Wyoming che sperano di cambiare il modo in cui il loro stato pensa alla gestione della fauna selvatica e forse risparmiano alcuni grizzly nel processo.

Enorme e ricoperto di peli scuri, l’orso grizzly è un’icona dell’ovest americano. Circa 700 di loro vivono all’interno e intorno al Parco Nazionale di Yellowstone, i beneficiari degli sforzi di conservazione, che hanno portato il loro numero ad aumentare fino a cinque volte dalla metà degli anni ’70, quando sono stati aggiunti alla lista delle specie minacciate e hanno iniziato a ricevere protezione federale. L’estate scorsa, i grizzly della zona di Yellowstone sono stati rimossi da tale lista e la gestione degli orsi è stata affidata agli stati del Montana, dell’Idaho e del Wyoming. 

Il Montana ha deciso di non autorizzare la caccia quest’anno e l’Idaho sta sorteggiando una singola licenza. Ma la scorsa primavera, la Wyoming Game & Fish Commission, la divisione politica del dipartimento Game & Fish, ha votato all’unanimità per consentire la morte di un massimo di 22 orsi. I commissari sostengono che la caccia a un numero limitato di orsi ridurrà il conflitto tra esseri umani e fauna selvatica e che le disposizioni in vigore – compresa la formazione obbligatoria per i vincitori del concorso e il divieto di uccidere gli orsi femmine con cuccioli dipendenti – impediranno che la caccia comprometta il recupero della specie.

Altri non sono d’accordo con la decisione. L’American Society of Mammalogists ha definito la rimozione dalla lista “prematura”, sottolineando che nonostante il numero di esemplari sia aumentato, i grizzly non sono ancora abbastanza prevalenti da garantire una popolazione robusta e geneticamente diversificata. Grazie a una campagna del Center for Biological Diversity, diversi cartelloni pubblicitari  ora raffigurano un grizzly con la scritta “Io non sono un trofeo”.

I partecipanti di Shoot ‘Em With a Camera preferirebbero che la caccia non accadesse affatto. Il 30 agosto, ci sarà un’audizione a Missoula, nel Montana, durante la quale gli attivisti per la salvaguardia dell’orso grizzly cercheranno di farlo tornare nella lista delle specie in via di estinzione. 

 

 

 

Fonte: Atlas Obscura

È forse perché la maggior parte del nostro whisky è sottoposto a una tripla distillazione? O magari perché il whisky irlandese è semplicemente straordinario?

Tutti sanno che l’Irlanda produce alcuni dei migliori whisky al mondo. Che sia “blended”, “single malt” o “single pot still”, è sempre liscio al palato.

Per apprezzare al meglio il whisky, nulla di meglio che farlo alla fonte. Tutte le distillerie di whisky d’Irlanda hanno una storia e una tradizione uniche. Qui potrai scoprire le affascinanti storie che si celano dietro questa antica arte e vedere come ogni singola distilleria usa i propri ingredienti per creare sapori, texture, colori e profumi caratteristici.

Naturalmente, se hai intenzione di fare il tour delle distillerie di whisky d’Irlanda, è meglio cominciare dall’inizio: Old Bushmills  nella contea di Antrim, la più antica distilleria d’Irlanda.

Bushmills, contea di Antrim


Alcuni sostengono che il “whiskey” irlandese si scrive con la “e” in virtù della sua tripla distillazione. Altri dicono che la lettera in più è dovuta al fatto che il whiskey irlandese è extra speciale. Vai al cuore della tradizione del whiskey irlandese, fai un viaggio alla Old Bushmills Distillery nella contea di Antrim, la più antica distilleria in funzione in Irlanda. È una delle poche distillerie al mondo a distillare, miscelare e imbottigliare il whiskey nella stessa struttura. Anche l’acqua utilizzata è speciale: si dice che il vicino fiume sia stato benedetto da San Columba. Fai un tour della distilleria e scoprilo di persona. Dopo aver scoperto l’affascinante storia che si cela dietro questa interessante arte, completa il tutto con un bicchierino.

La contea di Antrim ricevette una licenza nel 1608 da Giacomo I, ma la popolazione dell’Antrim distillava e beveva di nascosto fin dal 1276.
È una delle poche distillerie al mondo a distillare, miscelare e imbottigliare il whisky nella stessa struttura.
Durante la Seconda guerra mondiale interruppe la produzione e ospitò i soldati alleati che vi si accamparono.
La distilleria utilizza l’acqua del vicino Saint Columb’s Rill. Si dice che il fiume sia stato benedetto da San Columba, che rese l’acqua più dolce e liscia. La prova? Il gusto.

L’abbinamento perfetto: salmone affumicato.

Naturalmente, Bushmills è solo l’inizio del viaggio alla scoperta del whisky irlandese. Dai whisky più antichi a quelli più nuovi, le distillerie d’Irlanda sono piene di racconti del passato.

Jameson Experience Midleton, contea di Cork

La distilleria originale, ora Jameson Experience Midleton, risale al 1820 circa e i macchinari splendidamente restaurati ti faranno vivere passo per passo l’antico processo di produzione. Ospita anche il più grande “pot still” (alambicco per distillazione discontinua) ancora esistente al mondo, in grado di contenere l’incredibile quantità di 141.000 litri. Il Jameson viene ora prodotto nella nuova Midleton Distillery adiacente (non aperta ai tour), una delle distillerie più grandi e moderne al mondo.

 

Kilbeggan Distillery Experience, Kilbeggan, contea di Westmeath

Questa piccola “pot still distillery” ha una licenza che risale al 1757, la cui copia viene orgogliosamente esibita. Ha interrotto la distillazione nel 1957, ma ha poi ripreso l’attività nel 2007. Una volta all’interno, vedrai che la distilleria ha conservato le sue antiche tradizioni: il cigolante mulino ad acqua in legno e l’enorme motore a vapore sono finestre che si aprono sul XIX secolo e i metodi di distillazione sono tramandati di generazione in generazione.

Tullamore Dew Visitor Centre, contea di Offaly

Il Tullamore Dew Visitor Centre sorge in un Bonded Warehouse (magazzino doganale) risalente al 1897 dell’originale distilleria di Tullamore. Tullamore Dew fu fondata da Daniel E. Williams, che con la sua famiglia diede vita al primo whisky blended d’Irlanda. Il Visitor Centre offre due tipi di tour: l’Original e lo Special Reserve, un tour avanzato per i conoscitori.

 

Irish Coffee, contea di Limerick

Caffè intenso, whisky dorato, zucchero caramellato e uno strato di panna montata sono gli ingredienti del perfetto Irish Coffee. Questa deliziosa bevanda è stata inventata nel 1942 nella contea di Limerick dallo chef Joe Sheridan a Foynes Port, dove gli aerei che viaggiavano dall’Europa all’America si fermavano per il rifornimento di carburante. Si racconta che il primo Irish Coffee sia stato preparato durante una fredda notte d’inverno per riscaldare i passeggeri di un volo in ritardo a causa del maltempo. Da allora, questa specialità nata a notte fonda è diventata un classico irlandese. Si dice che al primo assaggio nel gruppo si fece silenzio. “È caffè brasiliano?” chiese qualcuno. “No” rispose Joe, “è caffè irlandese”.

L’abbinamento perfetto: gustalo da solo dopo un sostanzioso pasto.

 

 

 

Fonte: Turismo Irlandese – Irlanda.com

BUENOS AIRES: MONUMENTO A MAFALDA

5 Set 2018 In: Argentina

Queste piccole sculture rendono omaggio all’amabile stella dell’iconico fumetto argentino. 

Il fumetto “Mafalda”, incredibilmente popolare, ha una lunga storia. Creato da Quino (nome completo Joaquín Salvador Lavado Tejón), fu pubblicato per la prima volta in Argentina nel 1964 come parte di un annuncio pubblicitario. Ma la dolce ragazzina, dai commenti scattanti e le osservazioni intelligenti sul mondo degli adulti, ha fatto scalpore in tutta l’America Latina e nel mondo.

Mafalda è una ragazzina di sei anni con una accattivante preoccupazione per l’umanità e la situazione nel mondo, oltre a un notevole disgusto per la zuppa. Il fumetto è stato tradotto in molte lingue e Mafalda e i suoi amici sono affabili e amabili ovunque vadano. I personaggi sono diventati una pietra miliare della cultura popolare argentina, e in particolare a Buenos Aires.

In suo onore, una piccola scultura di Mafalda seduta su una panchina del parco è stata eretta a San Telmo, il quartiere in cui vive nelle storie a fumetti. Due dei suoi amici, Manolito e Susanita, sono stati aggiunti successivamente. Di solito le persone si imbattono per caso in questi minuscoli tributi. È sempre una piacevole sorpresa e i fan scattano molte fotografie con i personaggi amati.

Le statue sono proprio sulla strada, quindi visibili a qualsiasi ora, ogni giorno. Nei fine settimana, c’è spesso una lunga fila di persone in attesa di scattare una foto con i personaggi, quindi è meglio andare nei giorni feriali per evitare qualsiasi attesa. La domenica la strada è chiusa alle macchine, ma le statue possono essere raggiunte a piedi. Nelle vicinanze c’è un negozio di souvenir dedicato a Quino e Mafalda.

 

 

Fonte: Atlas Obscura

 

Tokyo // fino al 14 ottobre 2018
Audio Architecture
21_21 DESIGN SIGHT
9-7-6 Akasaka, Minato-ku

Nove artisti e designer animano il museo giapponese con altrettanti progetti che danno forma alla musica attraverso l’architettura.

Più che una mostra un esperimento che forse si poteva congegnare solo qui. Il tentativo di costruire uno spazio basandosi su un brano musicale. Ci ha provato il curatore Yugo Nakamura attraverso i lavori video creati da nove tra artisti e designer. Nakamura, un web designer molto conosciuto e non solo in Giappone, ha convinto artisti e designer molto diversi tra loro a misurarsi con il concetto di Audio Architettura. A loro disposizione un singolo brano musicale, per tutti lo stesso, appositamente composto da Keigo Oyamada (Cornelius), dj, compositore e produttore di rilievo internazionale. Il tutto ora accade nello spazio disegnato all’interno del 21_21 Design Sight da Masamichi Katayama.

Video, interior design, grafica e testi, ogni singolo frammento qui si relaziona con la musica: ognuno mantenendo la sua identità, ma tutto in congiunzione per creare un’armonia continua.

Ognuno dei nove artisti chiamati da Nagamura si è fatto guidare dalla propria sensibilità, utilizzando cinema, animazione, danza, grafica, illustrazione, programmazione o media design.
Le aree di presentazione di ogni creatore sono state allestite in termini di tempo piuttosto che di spazio: un invito a sfruttare per intero lo spazio espositivo messo a disposizione per le loro espressioni dinamiche del brano.
Il risultato sono nove fantasmagorici spazi audio architettonici visibili, con un lunghissimo schermo spezzato a 90°, nel teatro creato all’interno della galleria maggiore del 21_21, a sua vota collegata alla musica che proviene dalla galleria attigua dove è proiettata l’esecuzione del brano eseguito dal gruppo musicale di Cornelius.

 

Fonte: Artribute‒ Aldo Premoli

 

Mashed Potato Wrestling

Regolamenti di conti molto attesi ai festival dei tuberi negli Stati Uniti.

Rispetto alla gelatina o agli spaghetti, il purè di patate potrebbe non essere uno dei cibi più popolari per riempire un ring di wrestling. Ma questi gustosi tuberi rendono il divertimento pieno di poltiglia nei festival del Minnesota, del Sud Dakota e del Maine.

La maggior parte degli eventi di lotta di patate si svolgono in una piscina costruita con balle di fieno e un telo che viene riempito con centinaia di chili di fiocchi di patate, scarti di lavorazione, e acqua. Mentre i dettagli possono variare a seconda del festival a cui partecipi, la maggior parte dei concorsi segue la semplice regola di chi ottiene il maggior numero di punti. All’annuale Potato Days festival di Barnesville, nel Minnesota, ad esempio, i concorrenti gareggiano in due turni della durata di tre minuti ciascuno, con il vincitore che reclama il maggior numero di punti da tre secondi ciascuno.

Se sei fortunato, potresti vedere un campione in carica sfidare un rivale. Questi concorrenti sono conosciuti per mettere su uno spettacolo, vestirsi in costumi e irritare la folla mentre si preparano per il loro incontro. Steve “O’Gratin” Barone detiene il record mondiale per il maggior numero di vittorie nel campionato di lotta di patate, con quattro vittorie in tutti gli eventi a Barnesville e Clark, nel South Dakota, dal 2006 al 2008.

E quando la competizione si conclude, i bovini locali di solito arrivano per cenare con gli avanzi, rendendo questo evento senza sprechi.

Per chi fosse interessato a partecipare o soltanto ad assistere a questi eventi, date un’occhiata al Potato Blossom Festival a Fort Fairfield, Maine, Potato Day a Clark, South Dakota, e al Potato Days Festival a Barnesville, nel Minnesota.

 

Fonte: Atlas Obscura e foto Alamy

Tuamotu Islands
IL PARADISO DEI SUB A RANGIROA

Intorno alla più grande destinazione sub del mondo, 240 isolotti sono allineati nell’oceano per più di 177 chilometri e circondano una laguna profonda. Rangiroa va oltre ogni immaginazione, il secondo più grande atollo del mondo, un luogo dove terra e cielo formano un’inaspettata simbiosi.. Il bellissimo cerchio di isole è circondato da diversi tipi di oceano, Moana-Tea (Oceano tranquillo), che definisce la laguna, e Moana-uri (Oceano selvaggio), dove balene, mante, delfini e squali sfilano tra i pochi fortunati che esplorano il loro mondo. Sulla terra i principali villaggi di Avatoru e Tiputa offrono ai visitatori una vista unica sul Pacifico. Lungo le poche strade che esistono si incontrano chiese di coralli, centri di artigianato, ristoranti locali, panetterie e piccole botteghe. I visitatori possono anche provare una degustazione di vini al Dominique Auroy Estate all’interno di una piantagione di cocchi, dove si producono tre varietà di uve e visitare gli allevamenti di perle nella laguna.

Un paradiso per le immersioni

Rangiroa è rinomata per la propria fauna marina e rappresenta uno dei luoghi di immersione più belli al mondo. Che siate esperti di immersioni o appassionati alle prime armi, l’esplorazione di questa laguna vi mozzerà il fiato con i suoi mille colori e la sua fauna marina. Banchi di pesci colorati, tartarughe ma anche delfini e squali… adrenalina garantita!

Il maggiore atollo de Le Isole di Tahiti

Rangiroa o Ra’iroa significa “cieli infiniti”. Un nome perfetto per il secondo maggiore atollo del mondo! L’interno della laguna potrebbe ospitare l’intera isola di Tahiti. Gli abitanti locali vivono per lo più su due delle centinaia di motu che circondano l’atollo: Tiputa e Avatoru, vicine ai due omonimi canali che consentono di raggiungere l’oceano.

Semplicemente idilliaca

Se non siete appassionati di immersioni scoprirete comunque che la laguna ha molto da offrirvi. Le possibilità sono infinite: un picnic su un motu deserto, fare snorkeling su una barriera corallina incredibile, visitare isole incontaminate, divertirvi a fare il bagno con piccoli squali… Alcune cose da non perdere: la “laguna blu”, nata naturalmente all’interno della laguna principale, e la “spiaggia dalla sabbia rosa”, un’altra meraviglia di questo luogo. Queste sabbie, che emergono dalla laguna, sono cosparse di minuscoli frammenti di conchiglie che conferiscono loro questa sfumatura peculiare. Uno spettacolo incredibile!

 

 

Fonte: tahititourisme.it

I MENU DELL’AMORE: 8° puntata!

3 Set 2018 In: Food

Come rompere la monotonia con il partner!

Capriccio di bresaola con carciofi
Consommé ed elisir di Pechino
Scampi reali al pepe rosa
Patate al mirto
Castagne al vino con biscotti alle noci

 

 

Il “Consommé ed elisir di Pechino” è una pietanza dell’antica cucina cinese che dona a lungo una profonda soddisfazione grazie alle sue proprietà stimolanti sulle zone vitali del corpo.
Gustiamolo insieme ai carciofi, agli scampi, al mirto, alle noci e alle castagne: ingredienti che ci regaleranno forza e gioia di vivere.

Come dimenticare il palazzo di ghiaccio dove Pierce Brosnan, l’affascinante agente 007 al servizio di Sua Maestà, lottava per salvare la bellissima Halle Barry dal raggio di Icarus?

Se desiderate vivere un’esperienza a bassa temperatura, gli hotel di ghiaccio fanno al caso vostro!

Le abitazioni di ghiaccio originano dalle popolazioni Inuit in Alaska,  utilizzate per sopravvivere ad un clima estremamente rigido.

Tutti gli hotel di ghiaccio sono costruiti di anno in anno e utilizzano neve compatta unita al ghiaccio prelevato da fiumi o zone circostanti. Le camere sono spesso decorate da artisti-scultori del ghiaccio che si dilettano a creare anche sculture, bicchieri e meravigliose decorazioni per l’hotel.

Icehotel di Jukkasjärvi Hall

Il primo hotel al mondo fu costruito per la prima volta nel 1991, l’Icehotel di Jukkasjärvi, ed è situato nell’omonima località 17 km a est di Kiruna, la città più settentrionale della Svezia.

Icehotel di Jukkasjärvi Suite

Al suo interno c’è il famoso Absolut Icebar, sul cui modello è nata una catena mondiale che prevede l’apertura di bar, che riproducono le rigide condizioni climatiche, anche in altre città del mondo come a Stoccolma e a Londra.

Svezia, Finlandia, Norvegia Canada, ma anche Romania e Giappone…..  gli hotel di ghiaccio vi aspettano per una notte indimenticabile!

Brrrrrr…….

 

 

 

 

 

 

 

Il santuario Nedujinja è noto soprattutto per le oltre 3000 azalee che sbocciano sontuosamente in primavera, ma è anche teatro di uno dei tre grandi festival di Edo.
Si dice che il festival sia stato inaugurato per la prima volta nel quarto anno dell’era Shôtoku (1711-1716), voluto dal sesto shôgun Tokugawa Ienobu. I resoconti storici lo descrivono come un festival di proporzioni enormi, tanto da essere definito “festival di stato”, al quale partecipavano carri celebrativi provenienti da ogni angolo di Edo.


Durante il festival principale, verranno eseguite le danze “Sanza” e “Urayasu”, nominate patrimonio culturale dal quartiere di Bunkyô. Inoltre, varie bancarelle saranno disseminate all’interno del vasto cortile del santuario di circa 23000 mq e daranno quel tocco di vivacità tipico dei festival giapponesi.
Il santuario è considerato una preziosa eredità culturale, perché costituisce una testimonianza diretta dell’architettura di epoca Edo. Infatti, molti degli edifici costruiti nel 1706 sono giunti intatti fino a noi, tra cui ricordiamo lo shaden (padiglione principale), lo haiden (padiglione per le preghiere), il karamon (portale cinese), il rômon (portale a due piani), ecc.
Visitare il santuario Nedujinja è l’occasione giusta per partecipare al festival e ammirare antiche testimonianze del passato.

15 – 16 Settembre 2018

Santuario Nedujinja –  Bunkyo-ku – 1-28-9 Nezu

Con il treno:
5 minuti a piedi dalle seguenti stazioni: Nezu (linea Chiyoda), “Sendagi” (linea Chiyoda), “Todaimae” (linea Nanboku).
10 minuti a piedi dalla stazione di “Hakusan” (linea Mita)

 

Fonte: gotokyo.org – : Nedujinja shrine

 


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